入门级音乐PV的制作技巧

PV即Promotion Video，类似于MV。PV的形式有很多，比如游戏PV、动漫PV、音乐PV等，而我们今天讨论的主要是音乐PV的制作技巧。

与其他音乐视频相比，PV作品使用的素材多为原创，一般是个人或同人音乐社团等音乐自媒体人创作歌曲，请个人或团队来制作相应的音乐PV，以突显音乐气氛和促进CD宣传。

如何制作出音乐PV风格的视频呢？我们只要抓住PV的几大特点，就会轻松很多了。

第一点：

1. 动态感：音乐PV的整体画面是动态的，这是最根本的要素。鉴于制作PV所需的素材都是静态的图层，因此，将静态图层变得动感十足将成为整个制作过程中最主要的内容。

我个人总结下来，实现画面由静态到动态的转换主要有以下3个方法：

（1）运用特效：我们这里所说的特效是小范围的概念，比如通过光影、烟雾、花雨、波纹等特效进行独特气氛的烘托，达到以动衬静的独特效果。

（2）图层细节的飘动：一些比较高级的PV往往会通过图层细节的飘动来实现画面的灵动感，比如人物头发的飘动、树叶的飘动、人物眼睛的眨动等。如果资金充足，PV团队甚至专门做出一些3D动漫素材插入PV中，以达到更加灵动的效果。

（3）整体画面的晃动：除了处理图层的动态效果，我们还要对整个画面的效果进行处理。比如转场的各种动态效果（如缩放转场、侧拉转场等）以及视频中的效果（如震荡、RGB分离等）

第二点：

2. 节奏感：这里说的节奏感其实类似于第一期我们说的如何踩点的内容，其实就是玩的“速度线”，这是所有视频都逃避不开的。但是音乐PV的节奏踩点又和普通的剪辑视频不太一样，它是有一定规律可循的。

我总结了一下主要有以下几种情况：

（1）音乐PV中，一个镜头的进出场是比较重要的，不管是什么类型的音乐，镜头之间的进场一般都遵循着由快到慢的速度来展示画面主体的，而出场则遵循着又慢到快的速度迅速切出的。

（2）如果是展现同一主体的多个镜头，除了遵循上面所说的规律外，还要遵循多个镜头之间由部分到整体的展现主体的顺序。

（3）在音乐由较和缓的节奏快达到高潮时，我们通常可以用较缓慢的镜头快速接到动感较大的镜头，会产生十分带感的效果。

第三点：

3. 层次感：我们说的层次感主要是充分运用图层之间的顺序，通过特效软件对多个图层推拉摇移的顺序转换，而达到的一种难以通过现实拍出来的空间感和次序感。图层的顺序有横向和纵向之分，这使PV展现出了其另一个维度，使PV更加立体、人物更加鲜活、音乐和画面逻辑更分明。

音乐PV的制作是比一般的剪辑或手书视频更高阶的视频，做好一个PV需要在一个总导演的指挥下，结合优秀的画师、剪辑手、特效制作师甚至3D建模师等多人的合作；其工作量十分繁重，需要我们静下心来制作，而且要经常学习优质PV的思路，不断提高自己。

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